Больше всего мне нравятся исторические и культурные темы своего народа, потому что я позиционирую себя как этнический мультипликатор. Но после документального фильма «Сабиигъуэ зэман» я задумалась о чувствах, эмоциях, переживаниях, которые отзываются после просмотра. Поэтому сейчас, мне стали интересны те темы, которые я пережила и которые откликаются многим.

Мне очень нравятся старые иллюстрации черкесских книжек. Помимо них, я люблю работы иллюстратора Давида Хайкина, за яркие сочетания цветов и необычные формы, а также недавно открыла для себя адыгейского художника Нурбия Ловпаче. В его работах феноменальные цветовые сочетания и интересные композиции.

Это был учебный проект, нам нужно было сделать описание окружения, то есть это должно было быть то место, которое ты хорошо знаешь. Я сразу же подумала о фамильном доме моей матери, в котором я переодически проводила свое детство. Мне всегда было приятно смотреть на старые фотографии того дома и двора, особенно в старом ремонте. Он был таким ярким и красочным! Точно как детская площадка. Так как время уже не вернуть, захотелось запечатлеть и сохранить то чувство, которое я испытывала. Благо я нашла архивные видео, которым заканчивается анимация. Она прекрасно завершает ролик и иллюстрирует то время.
Еще особенной ролью в этом проекте является музыка — без нее бы такого эффекта рефлексии по детству не было! Так как в моем языке и в припеве есть одно и то же слово «время» (зэман) я решила что эта песня отлично подойдет, и припев настолько пропитан печалью и грустью, даже тоской, что наворачиваются слезы. Это идеально описывало мое чувство тоски по детству!

Признание на фестивале для меня было небольшим шоком и большой радостью! На самом деле, художники не редко сталкиваются с выгоранием. И как раз это признание дало огромный толчок и стимул работать усерднее! Я очень благодарна всем, кто приложил руку к этой победе🫶🏻

Честно говоря, я не разделяю эти понятия. Благодаря анимации я могу высказывать свои мысли более подробно чем словами, что дается мне труднее.. поэтому я радуюсь, когда зритель понимает мое высказывание через работу. Это вызывает такие приятные эмоции! Поэтому для меня важен скорее не баланс, а то, насколько ясно зритель понял мою мысль.

Это могут быть разные эмоции, главное проникнуться тоской по детству: по ощущениям беззаботности, легкости и радости. Порефлексировать о забытых воспоминаниях.

Не знаю будет ли еще документальная анимация, но работа над проектами уже в процессе! Следить за новостями можно в моем телеграм канале https://t.me/kutessaa

Фильм про Малевича — это мой четвертый фильм на тему «художник». На ранних курсах я совсем не понимал изобразительное искусство и решил изучать практическим путём — снимать фильм. Это был портрет-сравнение молодых художников: авангардист из провинции и выпускница академии. Они мне дали толчок, и в своих исканиях, почему современное искусство такое... зачастую «необычное», я упирался в Черный квадрат как точку отсчёта нового мира. В первых работах я несколько иронизировал над его творчеством, но когда погрузился в его абракадабры, то координально поменял своё мнение.

С ограничения. В детстве меня выгнали из частной художественной школы (некое исключение, потому что оттуда вообще не выгоняют). Рисовать я не умел. Но с 3 курса занялся моушен-графикой. Хотелось сделать по-настоящему цепляющую работу, но набор визуальных средств, что мог сделать, были крайне ограничены. Но с миру по нитке удалось собрать команду, где каждый, в зависимости от своей занятости, смог сделать свой кусок небольшой анимации или рисунка. Поэтому можно сказать, сценарий и визуал рождались параллельно.

Побороть чувство, что это никому не нужно. Это был диплом и производство весной 2022 года.

Мы нашли актёра, который силуэтно несколько напоминал Малевича, и сняли на хромакее, поэтому с этим проблем не было. Этот выбор был изначально из-за технических ограничений, но быстро понял, что это как нельзя лучше подходит и самому Малевичу.

Это анимадок. Есть награды как за лучший анимационный фильм, так и за лучший документальный фильм. На игровое кино были только номинации)))

Анимация — самый свободный вид кино. В других видах ты можешь скрыться за актёрами, операторами, документальной фактурой, но здесь как режиссёр ты наиболее оголён. И, конечно, это требует другого устройства восприятия материала. Я в анимации человек случайный, буквально мимо шёл и затянуло (временно).

Брать десятерную порцию драматургии и ставить себе ограничения. Когда ты можешь визуально сотворить всё в этом мире (и знаешь этому цену), то только ограничения могут сдвинуть с мёртвой точки и даровать ту самую свободу, которую мы все ищем.